Основные события и места петербургской литературной жизни с 1999 по 2020 год в рассылке Дарьи Суховей
Лекция театроведа и театрального критика Алёны Карась «Старинные маски в театре Николая Рощина» — специальная программа к спектаклю Николая Рощина «Сирано де Бержерак». Бесплатно. Вход по регистрации. 14-16 сентября на исторической сцене Александринского театра состоится премьера спектакля Николая Рощина «Сирано де Бержерак» по современному переводу пьесы Эдмона Ростана. Купить билеты онлайн: https://goo.gl/wvR46K Известный российский театральный критик Алёна Карась написала не одну рецензию на спектакли Николая Рощина – и той поры, когда он только начинал свою творческую деятельность в Москве, и на недавние, поставленные в Александринском театре. Алёна Карась — театральный критик, обозреватель «Российской газеты», старший преподаватель кафедры истории театра России РАТИ (ГИТИС). Эксперт Международного театрального фестиваля им. Чехова и Национальной театральной премии и Фестиваля «Золотая Маска. Алена Карась о спектаклях Николая Рощина: «Ворон» (2015, Александринский театр, страница спектакля на сайте театра: https://goo.gl/1Q8DnU) «Огромная сцена старинного многоярусного театра, обрамленная позолоченным порталом и ярусами роскошных лож, не единожды в истории Александринки становилась частью декораций. Среди самых известных спектаклей такого рода — мейерхольдовские «Дон Жуан» (1911) и «Маскарад» (1917), включившие роскошную раму и сам зрительный зал в свое художественное поле. Валерию Фокину, пришедшему в Александринку с программой «новая жизнь традиций», это обстоятельство оказалось чрезвычайно важным. Не случайно он так долго сотрудничал с основателем «Формального театра» Андреем Могучим. Не случайно и его давнее пристрастие к Николаю Рощину, выступившему на сцене РАМТ со спектаклем-манифестом условного театра «Король-олень» в самом начале нулевых, когда его сверстники активно продвигали идею театра документального и социального. Но от праздничной атмосферы итальянской комедии масок Рощин не оставил больше ничего. Монохромно-приглушенный, землистый свет и цвет сцены переворачивает возможные ожидания «документального» театра, Рощин отказался и от «вахтанговского», «итальянски-карнавального» Гоцци, заставив вспомнить о том, как глубоко поняли и полюбили этого венецианца XVIII века немецкие романтики, и о его связи с экстатически-барочной поэзией Кальдерона. Заодно он открыл в Гоцци ту мрачную бездну, на краю которой застыл современный человек. Образы, которыми он населяет сказку Гоцци о двух братьях, один из которых поехал за невестой для другого, чтобы спасти того от страшного заклятия, и сам оказался его жертвой, превратившись в каменное изваяние, всплывают откуда-то из пыточных камер, ночных кошмаров и фэнтези». «Баня» (2017, Новая сцена Александринского театра, страница спектакля на сайте: https://goo.gl/HEJ7fM) «Николай Рощин отрицает прямую иллюстративность. В его спектакле память осуществляется как в фантасмагорическом сновидении.…Спектакль Рощина сделан в память об этой точке невозврата: «Сейчас опасно пускаться туда, надо подождать идущих оттуда». «Идущие оттуда», с улицы современного Петербурга актеры встречаются с тенями тех, кто когда-то репетировал последние спектакли Мейерхольда. В 1939 году именно тут, в Ленинграде, со студентами института имени Лесгафта Мейерхольд репетировал свой последний спектакль, парад физкультурников, и видел его, уже арестованным, проезжая в воронке. Обо всем этом Рощин не рассказывает в своем спектакле «Баня». Но диковинные и пророческие образы поэзии Маяковского, точно в сюрреалистическом балете, вызывают в памяти все, случившееся на его и нашем веку, за сто прошедших революционных лет». «Филоктет» (2004, Центр им. Мейерхольда, Москва) «Мастер масок, любитель разнообразных фактур Николай Рощин придумывает здесь главный аттракцион — лежащего на авансцене Филоктета. Поначалу это холм, засыпанный стружкой, открытым оставлено только лицо, вернее — маска. И она ужасна. В белых струпьях и с черными кровавыми губами, растянутыми какой-то ужасной пыткой. Когда она — маска — открывает губы, то там, в отверстии рта — тоже черно и кроваво. Страшно. Горящий, кричащий рот и пылающие глаза на белой неподвижной маске — вот Филоктет, которого играет Дмитрий Волков. Он работает в открытой, патетической и изощренной технике старинного театра, так же, как Иван Волков, делал это в спектакле Рощина «Король-олень». …Ужас оставленности, одиночества, тоски, превративший его в живое изваяние, горечь предательства, тщета жизни — обо всем этом и еще о чем-то совсем неведомом кричат и поют древними дикими голосами актеры Николая Рощина. Спектакль Рощина кажется коротким и странным сном. В нем все случайно и дико, необязательно и неотменимо. Рощину доступны звук и цвет трагического, его кровавая и сосредоточенная серьезность, краски и тоска смерти. Но дальше этого концепт не двигается, застыв какой-то поразительной, многообещающей лавой. Рощин, подобно самому Валерию Фокину, автору и инициатору «Античной программы» Центра им. Мейерхольда и художественному руководителю постановки, довольствуется аттракционом — очень сильным по формальной изобретательности, но поразительно аморфным по смыслу». [новая сцена, регистрация: https://newstage.timepad.ru/event/790001/]
Кальдерон Detach person Алена Карась Detach person Андрей Могучий Detach person Николай Рощин Detach person Валерий Фокин Detach person