СПбЛитГид: 1999–2019

• 17 октября 2006 г. 17:00 Презентация мультимедийного каталога . Из собрания Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Круглый стол и встреча с авторами каталога. В вечере принимают участие: Глеб Ершов, Михаил Карасик, Екатерина Климова, Андрей Крусанов, Эраст Кузнецов, Валерий Сажин, Софья Старкина, Людмила Вострецова и др. В рамках презентации состоится выставка изданий о книгах русского авангарда и репринтов. Автор проекта Михаил Карасик.

Людмила Вострецова Глеб Ершов Михаил Карасик Екатерина Климова Андрей Крусанов Эраст Кузнецов Валерий Сажин Софья Старкина

• 26 мая 2012 г. 17:30 Представления книги художника Софии Азархи "Модные люди: К истории художественных жестов нашего времени". В вечере примут участие художники Ольга Егорова (арт-группа "Что делать?"), Марина Колдобская и искусствоведы Глеб Ершов, Андрей Хлобыстин. Книги можно будет приобрести по издательской цене. (Азархи С. В. Модные люди: К истории художественных жестов нашего времени. — СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2012. — 376 с., ил. В советское время создание одежды было предельно идеологизировано. Только в эпоху перестройки этот процесс приобрел ярко выраженные индивидуальные черты. Автор дает целостную картину становления искусства костюма в перспективе петербургской художественной традиции, показывает неразрывную связь искусства и моды, многообразие подходов к созданию одежды. Книга является первой попыткой осмыслить творчество петербургских модельеров и художественные жесты «модных людей» — вестников перемен, выразивших собой веяния времени. Автор — очевидец и участник описываемых событий; благодаря этому книга содержит множество фактов, неизвестных широкому читателю. София Азархи — художник, сценограф, автор многочисленных статей об искусстве костюма.) [издательство Ивана Лимбаха]

София Азархи Ольга Егорова Глеб Ершов Марина Колдобская Андрей Хлобыстин

• 11 октября 2012 г. 19:00 Креативное пространство «Ткачи» при участии магазина «Борхес» и Модного дома Лилии Киселенко. Презентация книги Софии Азархи «Модные люди: К истории художественных жестов нашего времени» (Издательство Ивана Лимбаха). В презентации примут участие художник София Азархи, искусствовед Глеб Ершов, дизайнер Ирина Селюта. Вас ждет показ модных коллекций, демонстрация редких фото- и видеоматериалов, а также дискуссия о художественном акционизме. [издательство Ивана Лимбаха]

София Азархи Глеб Ершов Ирина Селюта

• 25 февраля 2013 г. 19:00 Лекция Глеба Ершова «Корабельщик Владимир Татлин». 1912-1914 годы — время активного освоения русскими художниками кубизма и футуризма. Владимир Татлин в эти годы формулирует свой оригинальный вариант развития кубизма, приведший к созданию собственного стиля. В то же время Татлин — мореплаватель, матрос, с детства одержимый морем и кораблями — находит путь к воплощению этой линии жизни в своем творчестве. Обращение к морской тематике определило в дальнейшем и «словарь форм» искусства конструктивизма. Лектор: Г.Ю. Ершов, кандидат искусствоведения. [музей]

Глеб Ершов

• 4 марта 2013 г. 19:00 Лекция Глеба Ершова «Казимир Малевич — иконоборец». Иконоборчество — одна из характерных черт авангарда. Для Малевича обращение к иконной традиции было принципиальным, важнейшим фактором, определившим его путь к супрематизму. Уже в работах 1913 – 1914 годов он редуцирует образы, прибегая, в тоже время к иконописной иконографии. Прологом самого яркого иконоборческого жеста — "Черного квадрата" (1915) — стали работы из серии "Заумный алогизм" и постановка оперы "Победа над Солнцем" (1913). Лектор: Г.Ю. Ершов, кандидат искусствоведения. [музей]

Глеб Ершов

• 1 апреля 2014 г. 18:00 Лекция Глеба Ершова "Хармс-художник". Даниил Хармс — человек искусство. «Прав тот, кому Бог подарил жизнь как совершенный подарок» — говорит он в трактате «Более или менее по конспекту Эмерсона», рассуждая о подарках, и шире — о предметах окружающего мира. За абсурдом и цирком Хармса просматриваются артистические жесты художника, наделенного даром превращения обыденности в искусство. Хармс любил рисовать – свидетельством тому многочисленные рисунки в записных книжках и в тетрадях. Он увлекался тайнописью и созданием собственного зашифрованного языка. Его отношение к искусству опередили время — он напророчил и предвосхитил многие художественные явления последующего времени. [музей]

Глеб Ершов

• 7 апреля 2014 г. 18:00 Лекция Глеба Ершова "Хармс и художники". В кругу общения Даниила Хармса художники занимали всегда особое место. Он был младшим современником Казимира Малевича, Павла Филонова, Михаила Матюшина, дружил и приятельствовал с их учениками: Татьяной Глебовой, Алисой Порет, В. Кондратьевым, Верой Ермолаевой, Владимиром Стерлиговым и др. В его текстах можно также встретить персонажей художников, имеющих иногда узнаваемые имена. Вкусы и взгляды Хармса на искусство формировались в драматический период художественной жизни 1920—1930-х годов, когда авангард вытеснялся официальной версией искусства, утверждавшей себя путем политического давления на оппонентов. Он был представителем ленинградского авангарда в его последнюю краткую эпоху, от идей создания единого фронта левых сил до их физического уничтожения. [музей]

Татьяна Глебова Вера Ермолаева Глеб Ершов Василий Кондратьев Владимир Стерлигов

• 9 сентября 2015 г. 18:30 Презентация книги «Художник мирового расцвета Павел Филонов» (Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2015) и встреча с ее автором — Глебом Ершовым. «Сегодня, к концу XX столетия, когда „бум“ интереса к авангарду прошел и время подводить итоги уходящему веку, быть может, имя художника воспринимается уже не так шокирующе остро, но зато и без ненужной суетности, ажиотажа. Однако с грустью приходится признать, что открытие Филонова, которое произошло на рубеже 1980-х — 1990-х годов, имело, на наш взгляд, половинчатый, промежуточный характер и в должной степени все же не состоялось (...) Хотя в ленинградском искусстве традиции его школы аналитического искусства продолжали жить и развиваться, тем не менее, в широком культурном контексте он по-прежнему остается художником для художников (как Хлебников поэтом для поэтов). Если попытаться составить „евангелие русского авангарда“, то Филонов, несомненно, был бы автором „откровения“ — произведения, признанного позднее других. Сравнение это уместно и еще в одном плане, приоткрывающем зрительские и шире — социально-психологические аспекты восприятия его искусства — в целом, несмотря на высочайшие взлеты и откровения духа, содержащиеся в нем, оно воздействует, скорее, в эмоционально-негативном, психически-угнетенном ключе...» (Глеб Ершов о Павле Филонове). Глеб Ершов — доцент кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусства, куратор галереи NAVICULA ARTIS. Организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995—1998, 2005). Автор более ста статей по вопросам истории русского и зарубежного искусства. [порядок]

Глеб Ершов

• 23 сентября 2015 г. 18:30 Лекция Глеба Ершова «Павел Филонов. Идеология аналитического искусства». В рамках лекции состоится презентация книги Глеба Ершова «Художник мирового расцвета. Павел Филонов», вышедшей в 2015 году в издательстве Европейского Университета в Санкт-Петербурге. Мировоззрение Филонова в целом сформировалось в 1910-е гг., в русле идей русского кубофутуризма — и шире — в русле философских идейных поисков русской интеллигенции того времени. К 1923 г., когда художник публикует свой манифест, это уже подведение итогов, вторая, более полная редакция его теории творчества, идеологии ИЗО. Действительно, и для всего русского кубофутуризма в целом 1920-е гг. явились и наивысшим всплеском общественной гражданской активности художников, и рубежом, когда утопический натиск авангарда иссякает, уступая место мощному, тотальному утопизму государства. Крах утопии авангарда влечет за собой и крушение мировоззренческих ориентиров или же существенное их изменение, затухание. «Сегодня, к концу XX столетия, когда „бум“ интереса к авангарду прошел и время подводить итоги уходящему веку, быть может, имя художника воспринимается уже не так шокирующе остро, но зато и без ненужной суетности, ажиотажа. Однако с грустью приходится признать, что открытие Филонова, которое произошло на рубеже 1980-х — 1990-х годов, имело, на наш взгляд, половинчатый, промежуточный характер и в должной степени все же не состоялось (...) Хотя в ленинградском искусстве традиции его школы аналитического искусства продолжали жить и развиваться, тем не менее, в широком культурном контексте он по-прежнему остается художником для художников (как Хлебников поэтом для поэтов). Если попытаться составить „евангелие русского авангарда“, то Филонов, несомненно, был бы автором „откровения“ — произведения, признанного позднее других. Сравнение это уместно и еще в одном плане, приоткрывающем зрительские и шире — социально-психологические аспекты восприятия его искусства — в целом, несмотря на высочайшие взлеты и откровения духа, содержащиеся в нем, оно воздействует, скорее, в эмоционально-негативном, психически-угнетенном ключе...» (Глеб Ершов, «Художник мирового расцвета. Павел Филонов») [новый музей]

Глеб Ершов

• 2 ноября 2015 г. 18:30 Лекция Глеба Ершова. Ленинградская неофициальная фотография 1970-90-х годов – уникальное явление, сложившееся в силу нескольких факторов, одним из которых, безусловно, стало культивирование образа Города, происходившее параллельно с осознанием и формированием понятия «петербургский текст». Между неофициальной литературой, искусством и фотографией возникают параллели, повлиявшие на сложение поэтики неофициальной фотографии, что сообщает творчеству ленинградских фотографов определенную цельность: приверженность определенным темам, сюжетам, мотивам и жанрам, стилистические предпочтения. На лекции речь пойдет об отличительных чертах поэтики фотоандеграунда, преломленных сквозь призму взгляда таких отдельных, ярких индивидуальностей, таких фотографов, как: Бориса Кудрякова, Бориса Смелова, Леонида Богданова, Сергея Подгоркова, Дмитрия Конрадта, Валентина Самарина, Ольги Корсуновой и др. Вход свободный. [бкг]

Глеб Ершов

• 15 октября 2017 г. 17:30 Лекция Глеба Ершова «Михаил Матюшин: теории и практики расширенного смотрения». Лекцию в Музее петербургского авангарда — Доме Матюшина прочтет Глеб Ершов, кандидат искусствоведения, преподаватель Смольного института свободных искусств и наук, автор статей и монографий по вопросам истории русского и зарубежного искусства. Ершов является куратором галереи «NAVICULA ARTIS», организатором и куратором Международного Хармс-фестиваля. С 1990 по 2016 гг. выступил организатором и куратором более 200 выставок изобразительного искусства в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польше, Германии. [соб. инфо.]

Глеб Ершов

• 14 мая 2018 г. 18:30 Лекция Глеба Ершова «„Другое искусство“ в объективе ленинградских фотографов». Лекция посвящена ленинградской неофициальной фотографии и главным ее представителям — Геннадию Приходько, Борису Смелову и Игорю Пальмину, — чьи творчество и безграничная любовь к искусству сохранили для нас целый пласт культуры. Сложно вообразить, что представляла бы собой история неофициального, или «другого искусства», без фотографов, целенаправленно занимавшихся фотофиксацией людей и событий. Их камера ловила процесс общения и встреч, запечатлевала художников на выставках и в мастерских, превращая фотоснимки в важный документ эпохи. На лекции речь пойдет о фотографах, последовательно запечатлевающих жизнь ленинградского и московского кругов неофициальных художников и поэтов 1960–1980-х годов — эпохи расцвета советской андеграундной фотографии. Глеб Ершов (Санкт-Петербург) — доцент кафедры искусствоведения СПбГУКИ. Куратор галереи Navicula Artis (с 1994). Организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995–1998, 2005) и более ста выставок изобразительного искусства в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польши, Германии. Автор более ста статей по вопросам истории русского и зарубежного искусства. Кураторы направления: Саша Обухова, куратор архива Музея современного искусства «Гараж», Мария Удовыдченко, сотрудник Архива Музея «Гараж» Вход свободный. Количество мест ограничено. Пожалуйста, зарегистрируйтесь. [нг, регистрация https://newholland.timepad.ru/event/708107/]

Глеб Ершов Саша Обухова

• 5 сентября 2018 г. 17:00 Поэтические чтения на выставке Арона Зинштейна «Возможности материала». Петербургский художник Арон Зинштейн собирает друзей-поэтов в пространстве своей экспозиции «Возможности материала». Стихи читают Сергей Стратановский, Аркадий Илин, Александр Танков, Александр Фролов. О выставке: Арон Зинштейн любит работать с материалом, отслужившим свой срок, будь то баннеры или старая одежда. По точному замечанию Глеба Ершова, живопись, нанесенная на рекламную основу баннера, превращается в своего рода палимпсест. Материал, утративший свое первоначальную значимость (как реклама, так и одежда перестали быть актуальными), действительно вызывает у художника восторг – восторг творца, реализующего возможности материала, дающего ему вторую жизнь, выводящего его из утилитарного в художественный контекст. Если «баннер-арту» свойственна монументальность фрески или граффити (независимо от того, что пишет художник: индустриальный пейзаж, лесное озеро или человеческие фигуры крупным планом), то гуаши к книге Саши Соколова, сохраняя так любимую Зинштейном экспрессивную манеру, – это камерные, соразмерные персонажам романа произведения. Работы Зинштейна вообще обладают мощной терапевтической силой. Действительность на его картинах преображена таким образом, что становится вполне пригодной для счастливой жизни. В экспозиции представлена живопись на баннерах 2017–2018 годов и более половины из шестидесяти графических листов к роману «Школа для дураков». Книга выпущена в свет в 2018 году издательством «Азбука-Классика» в серии «Больше, чем книга». Выставка проходит с 30 августа по 27 сентября. [музей]

Глеб Ершов Арон Зинштейн Аркадий Илин Сергей Стратановский Александр Танков Александр Фролов

• 4 октября 2018 г. 18:00 на Новой сцене Александринского театра состоится презентация нового независимого издания о культурной жизни Петербурга К.Р.А.П.И.В.А. На встрече состоится презентация нулевого и первого номеров нового независимого издания о культурной жизни Петербурга КРАПИВА. Так, сложилось, что в нашем пятимиллионном мегаполисе нет ни одного профильного издания по искусству. КРАПИВА решила восполнить этот пробел, выступив одновременно инструментом культурной критики и катализатором разного рода независимых, социально-вовлеченных, некоммерческих культурных практик. В рамках презентации состоится дискуссия, на которой редколлегия журнала вместе с приглашенными участниками культурного процесса Петербурга предложит поговорить о текущей ситуации в петербургском искусстве, можно ли сегодня говорить о нем как о чем-то едином и особенном, отличном от московского или екатеринбургского? Также на дискуссии планируется обсудить цели и задачи культурной критики, дефицит которой столь ощутим в нашем локальном контексте. Планируемая дискуссия – это первый шаг к картографированию культурного поля Петербурга, выведение в свет его слепых пятен: разного рода полу-публичных и контр-публичных институций, самообразовательных инициатив и активистских практик. Участники дискуссии: Петр Белый, Александра Генералова, Маша Данцис, Глеб Ершов, Алла Митрофанова, Станислав Савицкий, Елена Юшина, редсовет КРАПИВЫ: Анастасия Вепрева, Дмитрий Виленский, Максим Евстропов, Катя Иванова, Марина Исраилова, Анастасия Котылева, Лизавета Матвеева, Роман Осминкин, Георгий Соколов. Вход свободный, по регистрации: https://newstage.timepad.ru/event/820826/ [новая сцена]

Пётр Белый Анастасия Вепрева Александр Генералов Маша Данцис Глеб Ершов Алла Митрофанова Станислав Савицкий Елена Юшина