СПбЛитГид: 1999–2019

• 7 апреля 2014 г. 18:00 Лекция Глеба Ершова "Хармс и художники". В кругу общения Даниила Хармса художники занимали всегда особое место. Он был младшим современником Казимира Малевича, Павла Филонова, Михаила Матюшина, дружил и приятельствовал с их учениками: Татьяной Глебовой, Алисой Порет, В. Кондратьевым, Верой Ермолаевой, Владимиром Стерлиговым и др. В его текстах можно также встретить персонажей художников, имеющих иногда узнаваемые имена. Вкусы и взгляды Хармса на искусство формировались в драматический период художественной жизни 1920—1930-х годов, когда авангард вытеснялся официальной версией искусства, утверждавшей себя путем политического давления на оппонентов. Он был представителем ленинградского авангарда в его последнюю краткую эпоху, от идей создания единого фронта левых сил до их физического уничтожения. [музей]

Татьяна Глебова Вера Ермолаева Глеб Ершов Василий Кондратьев Владимир Стерлигов

• 28 мая 2015 г. 18:30 Презентация диска с записью футуристической оперы «Победа над Солнцем». «Победа над Солнцем» (1913) названа авторами «первой футуристической оперой». История рубанула: «и единственной». А время продолжает находить в ней новые смыслы и эхом вторит: «...актуальной». Словесный текст «Победы» сочинил один из изобретателей «заумного языка», поэт-футурист Алексей Крученых. Казимир Малевич создал костюмы и декорации. Именно в эскизах к «Победе на Солнцем» впервые появляется его «Черный квадрат». Художниками последующих постановок были Вера Ермолаева и Эль Лисицкий. Автор музыки — композитор Михаил Матюшин (1861—1934). Это имя известно сейчас лишь редким специалистам. Плоть от плоти своей эпохи, Матюшин разрабатывал новую звуковысотную систему (как Лурье и Вышнеградский), был художником (как Чюрленис), и мыслителем, в том числе работавшим над вопросами синтеза звука и цвета (как Скрябин). За свою столетнюю историю опера была несколько раз исполнена в России и за рубежом. И в каждой из постановок неизбежно приходилось заниматься аранжировкой и добавлениями, поскольку музыка не была оркестрована автором, и клавир сохранился не полностью. В проекте Волго-Вятского филиала ГЦСИ (Нижний Новгород), приуроченного к выставке «Музей великих надежд» осуществлено аутентичное исполнение большей части сохранившихся фрагментов оперы исключительно с музыкой Матюшина, без каких-либо добавлений. Молодые нижегородские певцы (Алексей Чистяков — тенор, солист Нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина, и Владислав Бурцев — баритон, солист Нижегородского камерного музыкального театра им. Степанова) исполняют свои партии под аккомпанемент рояля (Марк Булошников — пианист, композитор, выпускник и преподаватель ННГК). В концертном исполнении в качестве чтеца принимал участие Лев Харламов. Аудиозапись издана на CD в сопровождении исследовательской статьи, либретто и нот. На презентации будет также показано видео концертного исполнения оперы в Нижнем Новгороде. «Клавир Матюшина свидетельствует о незаурядных композиторских способностях своего создателя, свободно пользующегося остро диссонансными аккордами, политональной и атональной гармонией, остинатными фигурами и прочими новаторскими средствами, характерными для творчества наиболее передовых и продвинутых композиторов того времени». (Композитор Владимир Мартынов). [порядок]

Марк Булошников Владислав Бурцев Вера Ермолаева Алексей Чистяков

• 24 февраля 2016 г. 18:00 Государственный литературный музей «XX век» представляет в рамках выставки «Библиотека Хармса» (2–28 февраля) лекция Михаила Карасика «Даниил Хармс и художники». Михаил Карасик о лекции "Даниил Хармс и художники": "Тяжёлые времена были даже у таких классиков и популярных детских писателей, как Самуил Маршак и Корней Чуковский, что говорить о Данииле Хармсе, который не хотел считаться со своим временем и предпринимать какие-либо усилия к нему подстроиться. Возможно, эта неуживчивость и странность, интригующая непознаваемость Даниила Ивановича и сделали его автором «на все времена». С тех пор, как он перестал быть исключительно персонажем ленинградской андеграундной культуры 1960–1970-х, а его произведения стали «выходить» не только в самиздате, то есть, с начала перестройки и по сей день Хармс остаётся самым востребованным автором как для детской аудитории, так и для взрослых. Иллюстрации к текстам Хармса, графика, книга художника — ещё одна жизнь произведений писателя. До войны в СССР вышло 13 детских книжек, некоторые были переизданы, картинки к ним рисовали: Вера Ермолаева, Владимир Конашевич, Эдуард Криммер, Юрий Васнецов, Татьяна Правосудович, Николай Радлов, Елена Сафонова, Владимир Татлин, Евгения Эвенбах, Лев Юдин. Сегодня сложно перечислить всех авторов, кто делал иллюстрации к издательским книгам. Одновременно «хармсиада» стала одной из важных тем в книге художника. В этом жанре рассказы, стихи, дневниковые записи поэта материализуются в «словесные машины». В ход идёт не только бумага, картон, но и дерево, металл, старые вещи и многие другие, казалось бы, «некнижные» материалы. Мой рассказ посвящён прижизненным изданиям, художникам-современникам Хармса и современной книге художника." Михаил Карасик — художник-график, куратор многочисленных выставок книжного искусства, автор более сотни журнальных и каталожных публикаций, а также книг «Парадная книга страны советов» и «Ударная книга советской детворы», «Фотокнига СССР», «Soviet Photobook 1920–1941». Книгой художника занимается с конца 1980-х годов. Идеолог и организатор петербургских «Хармс-фестивалей» (1995–2005). [музей]

Вера Ермолаева Михаил Карасик Владимир Конашевич Эдуард Криммер